FUNDAMENTOS
"El marco epistemológico que permite este enfoque de la enseñanza artistica concibe el arte como conocimiento pasible de ser enseñado y aprendido, y capaz de ser fuente de conocimientos nuevos. De este modo, al favorecer la producción de competencias interpretativas la experiencia artistica hace posible una comprensión más compleja de la realidad."
Haciendo incapié en que el arte ofrece conocimiento desde temprana edad, y relativizando antiguos conceptos ya superados de "obra maestra" o "genio aislado", poniendo en primer plano el contexto histórico, social y cultural, vamos a intentar transitar un camino libre de prejuicios que nos conduzca a un alumno que en el aula opere como sujeto cognitivo para que entable una relación personal con el saber.
EL CONOCIMIENTO Y EL SABER NO ES UNA PRERROGATIVA INTOCABLE DE ALGUNOS SINO LA MATERIA CON QUE TODOS JUNTOS VAMOS A PRODUCIR ESTE AÑO.
GENERANDO SITUACIONES DIDÁCTICAS QUE OTORGEN A TODOS EL PODER PARA PRODUCIR CONOCIMIENTO.
viernes, 1 de abril de 2011
Trabajos que se lleva el viento
Dibujos efímeros, juegos en el espacio, tridimensión en la bidimensión o al revés, todo sirve para crear. Patio de la escuela 13. 2010
jueves, 31 de marzo de 2011
Proceso de aprendizaje
CONSIDERACIONES GENERALES
En clase, tanto el docente como los alumnos deberían permitirse el juicio crítico, desde una perspectiva de aprendizaje y recreadora, siempre sumando entre todos para, como ya dijimos antes, ser protagonistas de la construcción del saber y el análisis de la mirada. Generando situaciones didácticas que tiendan a otorgarles a todos los participantes el poder de producir conocimiento. Dejando de lado un concepto de la creación artística y del artista en particular que trae de arrastre los mitos de "genio" de la "inspiración que solo unos pocos elejidos reciben" y de una tarea o disciplina para la que "el común de la gente" (o sea nosotros) no estamos capacitados para juzgar y mucho menos para ejercer. Poner en cuestionamiento este modelo cobra significancia para entender que el arte ofrece a TODAS LAS PERSONAS, desde temprana edad, una forma de acceso a el conocimiento, sometiendo a crítica los estereotipos instalados del genio talentoso. También permite poner en primer plano el contexto histórico, social y cultural, propiciando el desarrollo de estrategias didácticas y metodológicas con fuerte anclaje en la realidad regional. (DGCyE, DEAr, 2006)
En clase, tanto el docente como los alumnos deberían permitirse el juicio crítico, desde una perspectiva de aprendizaje y recreadora, siempre sumando entre todos para, como ya dijimos antes, ser protagonistas de la construcción del saber y el análisis de la mirada. Generando situaciones didácticas que tiendan a otorgarles a todos los participantes el poder de producir conocimiento. Dejando de lado un concepto de la creación artística y del artista en particular que trae de arrastre los mitos de "genio" de la "inspiración que solo unos pocos elejidos reciben" y de una tarea o disciplina para la que "el común de la gente" (o sea nosotros) no estamos capacitados para juzgar y mucho menos para ejercer. Poner en cuestionamiento este modelo cobra significancia para entender que el arte ofrece a TODAS LAS PERSONAS, desde temprana edad, una forma de acceso a el conocimiento, sometiendo a crítica los estereotipos instalados del genio talentoso. También permite poner en primer plano el contexto histórico, social y cultural, propiciando el desarrollo de estrategias didácticas y metodológicas con fuerte anclaje en la realidad regional. (DGCyE, DEAr, 2006)
martes, 29 de marzo de 2011
2011. MARZO-ABRIL-MAYO
Punto y línea en el plano. Soportes bidimensionales. La hoja de carpeta y la selección del espacio a trabajar. La línea como punto que se mueve. La recta como distancia más corta entre dos puntos. La linea que se quiebra. La línea orgánica y la línea geométrica. La línea que representa quietud. La línea dinámica. Lo estático y lo dinámico en la representación bidimensional. La línea por su dirección en el espacio. Horizontales, verticales y diagonales. Trabajamos en el reconocimiento de la acción. La línea es tan personal como el respirar. La mano alzada. El encerrar espacios. Reconocimiento de los sentidos como superpoderes que nos permiten percibir el mundo. Los que trabajaron-jugaron en el plano y el espacio: Calder, Picasso,
2011. JUNIO-JULIO-AGOSTO
La bidimensión. La forma. La línea en el plano. La forma geométrica. De la geometría a la forma orgánica y viceversa. Sensación de profundidad, tridimensión, indicadores de espacio. Paralelas convergentes. Posición en el plano. Disminución de tamaño. Reducción del detalle, agrisamiento del color. Superspsición y transparencia.
SEPTIEMBRE-OCTUBRE-NOVIEMBRE-2011-
Segundo Ciclo año 2011
El color.El color como contenido.La figura y el fondo. Fríos y cálidos en relación a la figura y el fondo. Primarios, secundarios y complementarios. Valor y saturación.
La tridimensión. Construcción de objetos, juguetes y títeres. Animación de figuras y objetos. Animación con plastilina. Proyección de la película "El Cadaver de la Novia". Papeles recortados en movimiento. Proyección de videos de títeres. Títeres de guante, varilla, marionetas y bocones. Técnicas de manejo y representación. Trabajo en conjunto con el área de lengua. Teatro leído. Obras de Javier Villafañe. El caballero de la mano de fuego.
El color.El color como contenido.La figura y el fondo. Fríos y cálidos en relación a la figura y el fondo. Primarios, secundarios y complementarios. Valor y saturación.
La tridimensión. Construcción de objetos, juguetes y títeres. Animación de figuras y objetos. Animación con plastilina. Proyección de la película "El Cadaver de la Novia". Papeles recortados en movimiento. Proyección de videos de títeres. Títeres de guante, varilla, marionetas y bocones. Técnicas de manejo y representación. Trabajo en conjunto con el área de lengua. Teatro leído. Obras de Javier Villafañe. El caballero de la mano de fuego.
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